Kunst på kluns
Det sker tit, at talentfulde kunstnere begynder at bruge tøj som lærreder til at lade tanker og kreative idéer få frit løb. Sådan er det med Obey. Du kender næppe kunstneren Shepard Fairey, men du har måske lagt mærke til hans værker på gadehjørner rundt omkring i verden. Hans ikoniske billedsprog findes fx på stickers, plakater og billboards. Faireys store inspiration har altid været skateboarding, passionen for musik og de fede grafikker, som findes på rock, punk og hip hop album covers.
I slut 80’erne, da Fairey studerede på designskole, faldt han over et avisudklip af den franske wrestler ’André the Giant’. Da han skulle lære en ven kunsten at lave tryk, var det netop med den ikoniske wrestler som motiv. Motivet blev starten på Obey og på hele Faireys karriere som både kunstner og ejer af et succesfuldt tøj brand.
Obey så dagens lys i 2001, da Shepard Fairey følte sig fristet af muligheden for at være kreativ på flere niveauer. Sammen med modedesignere forandrer han sin personlige kunstfilosofi og personlighed til et tøj brand, som henvender sig til mange forskellige stilarter. Sæson efter sæson bliver alverdens temaer og idéer samlet til et hele, som skaber en stil, der er svær at kategorisere. Fordi Obey er inspireret af så mange forskellige fænomener, appellerer tøjet både til dem med klassisk stil og dem, som konstant følger med moden.
Obey, med Shepard Fairey i spidsen, hviler ikke på laurbærrene. Obey udvikler sig konstant, og Shepard er meget bevidst om ikke at genbruge gamle prints – måske bortset lige fra ’André the Giant’, som går igen på Obeys t-shirts hver eneste sæson.